Olivier Roberge Vendredi 22 juin 2018 - 20:30

Le vendredi 22 juin, le Centre d'Expérimentation Musicale vous invite au Lab pour le concert-captation des œuvres créées par le jeune compositeur finissant du collège d'Alma Olivier Roberge pendant ses deux semaines intensives de résidence.

PRIX


Nous fonctionnons avec une politique de prix libre. Contribuez à hauteur de vos moyens.


Suggestion : entre 5 et 25$ pour le concert


LE PROJET


Dépourvu de toute rigidité conceptuelle au profit d’une ouverture à la création et à l’inconnu, le projet de résidence proposé au CEM par Olivier Roberge, pourrait porter le titre Enchevêtrement. La complexité rythmique et les jeux de syncope, l’alternance contrastée entre sections improvisées et passages rigoureusement écrits, un mètre changeant et irrégulier, sont autant d’aspects qui se croisent et s’enchevêtrent au sein des pièces présentées aux musiciens du CEM. Non dépourvues de «groove» et d’un caractère «assis», ces musiques – accompagnées de partitions semi-rigoureuses et exécutées à l’aide d’un système intégré de repères musicaux – expriment la vision artistique du compositeur qui accorde une importance particulière à l’expérience du «verrouillage interne», cet instant de grâce où la précision rythmique et la synergie dans l’exécution permet aux musiciens de produire leur pleine présence et de s’abandonner à la musique.


BIO


Né à Chicoutimi en 1997, le batteur et compositeur Olivier Roberge est finissant du programme de musique du Collège d’Alma, où il a obtenu une première place au Prix d’expression musicale en 2017. Introduit à la musique à l’âge de 11 ans, c’est à la batterie qu’a débuté son parcours musical, qui s’est exprimé à travers des études formelles à l’École de Musique de Chicoutimi, puis au Collège d’Alma, mais également par une implication soutenue dans différents projets musicaux tels que des groupes rock, punk et heavy metal, des petites ensembles de jazz et de musique d’ambiance, l’harmonie de concert Transison de la ville d’Alma, le tout dans des contextes à la fois scolaire et professionnel.


Puisant librement à plusieurs sources d’inspiration allant de «Rush» à «Tool», de Chopin à Bartok en passant par les sonorités et l’harmonie du jazz, la pratique quotidienne du jeune musicien consiste d’une part à s’assoir au piano pour lire, étudier et analyser la musique en accueillant tranquillement les idées compositionnelles qui font surface et, d’autre part, à fortifier sa technique instrumentale et son sens rythmique à travers la pratique des rudiments traditionnels au tambour.