Tim Brady

Méditation mobile + Collision

Le Centre d'Expérimentation Musicale et le centre d'artistes Le Lobe lancent conjointement leurs saisons et présentent un événement qui entrecroise le travail des artistes en résidence cet été dans les deux centres : Tim Brady, Sara Létourneau et Stéphane Gilot.

Tim Brady

Originaire de la banlieue de Montréal, le très prolifique compositeur et guitariste Tim Brady a plus d'une corde à son arc et transcende sans effort les modèles préétablis, même dans les milieux ouverts des musiques de création. Amoureux de longue date de la guitare électrique, qu'il découvrit dans les années 70 à la télévision américaine par l'entremise des Beatles, il a rapidement élargi ses horizons musicaux à travers l'exploration du jazz, de la musique classique et contemporaine, dont les influences combinées l'emmenèrent à formuler l'idée d'un mode de vie basé sur la création musicale. Jouissant d'une reconnaissance unanime de la part de ses pairs et du public en musique actuelle, ce guitariste novateur s'autorise à accueillir intuitivement dans son jeu et dans ses compositions toutes sonorités qu'il considère intéressantes, étant affranchi des limites dictées par l'identification à un genre particulier ou toute autre considération stylistique. Guidé principalement par l'intention de communiquer avec son auditoire, il est reconnu pour ses orchestrations lumineuses, son sens dramatique aiguisé en plus de se distinguer par son exploration radicale des nouvelles possibilités guitaristiques, dont témoignent les projets pour 100, 20 et 4 guitares présentés par son collectif de guitares électriques "Instruments of Happiness". Au cours des trente dernières années, il a produit plus d'une vingtaine de titres, sur des étiquettes telles que Ambiances magnétiques et ATMA Classique, tout en étoffant son répertoire de compositions par la réception de nombreuses commandes et l'exécution de pièces par de grands orchestres tels que le Vancouver Symphony, l'OSQ, le Symphony Nova Scotia et l'OSM, pour ne nommer que ceux-ci.


Sara Létourneau

Sara Letourneau se commet en arts visuels, en art performance, au théâtre et en musique. Reconnue à l’international comme performeuse, elle a présenté ses actions en art performance dans plus d’une quarantaine d’événements au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Son travail en art visuel a été présenté à plusieurs reprises au Québec, notamment ses installations réalisées conjointement avec Magali Baribeau-Marchand qui ont été présentées au centre d’art actuel Bang, au centre d’artiste Langage Plus, à la FAC de Saint-Lambert, à Art souterrain, au Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et dans plusieurs galeries institutionnelles et privées. Elle a participé à plusieurs projets théâtraux en tant qu’actrice, scénographe ou performeuse (La Rubrique, Le Trillium, Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore, CEM, Théâtre du Faux-Coffre). Depuis 2015, elle travaille en duo avec Guillaume Thibert sur un projet de chanson francophone performative électro-folk, Stellaire.


Stéphane Gilot

Stéphane Gilot habite et travaille à Montréal depuis 1996 et est originaire de Belgique. Le travail multidisciplinaire de l’artiste combine des installations architecturales où la vidéo et la performance jouent un rôle important, ainsi que des dessins, des aquarelles et des maquettes. Son approche de la sculpture est souvent conçue d’après le contexte de présentation et transforme l’espace en tenant compte de son aspect architectural et idéologique, tout en interrogeant le terrain métaphorique de l’art et de ses publics. Depuis une quinzaine d’années, cette démarche s’articule principalement autour de deux séries : les Plans d’évasion, et les Mondes modèles. Les œuvres de la première série se caractérisent par une pratique de l’installation performative qui s’intéresse aux diverses formes d’utopie et de dystopie, à l’architecture, aux structures sociales, à la cosmologie et à l’épistémologie. La seconde série complète la précédente à partir de la notion de modélisation.

Collision

Un opéra pour demi-sous-sol

Le centre d’artistes Le LOBE et le Centre d’Expérimentation Musicale lancent conjointement leurs saisons et présentent un évènement qui entrecroise le travail des artistes en résidence dans les deux centres : Sara Létourneau, Stéphane Gilot et Tim Brady. Collision est la troisième résidence/exposition de la thématique TROP DE RÉALITÉ du Lobe (2017-2019) sous le commissariat d’Hugo Nadeau.


Le public est convié au Centre d'Expérimentation Musicale à 19h00 pour un verre et les portes de la galerie Le Lobe ouvriront à 20h00 pour la présentation des performances.


Collision est une recherche-création installative, performative et musicale qui a fait son chemin pendant tout l'été. Elle est vite devenue, par rencontres, hasards et spontanéités, la mise en commun d'un petit groupe d'artistes et d'organisations. Dans l’esprit d’un cadavre exquis spatial, la résidence de travail est abordée comme une plateforme de recherche favorisant la collision d’identités esthétiques affirmées et l’émergence d’une œuvre-évènement alliant une mise en espace architecturale mobile et un travail performatif.



Une île, un promontoire rocheux, un radeau, un iceberg habité.

Un ailleurs, un monde intimiste au milieu de l'océan.

Isolation et désolation.

Et puis, c'est Vendredi...

Un dialogue électrique, strident, cosmique et humaniste.



Le titre du projet « Collision » évoque l’opéra écrit par Kurt Schwitters en 1927; un détournement dadaïste du format opératique qui évoque l'arrivée d'une comète et l'inévitable fin du monde. Notre collision est un opéra conçu pour le demi-sous-sol qui caractérise le centre Le Lobe; un Space Opera pour une interprète et un musicien.

Tim Brady

Méditation mobile / Calder Variations

Figure de proue des nouvelles musiques canadiennes, le compositeur Tim Brady présente le résultat de ses deux semaines intensives de résidence au Centre d’Expérimentation Musicale. Méditation mobile/Calder Variations est une œuvre de musique spatialisée où le public est au centre et les musiciens tout autour, pour treize interprètes divisés en cinq groupes, dont un quatuor de guitares électriques. Malgré un répertoire de musique mouvementée, empreinte même de virtuosité rythmique, voire de haute voltige instrumentale, Brady avoue avoir un léger faible pour une musique lente et transparente, où il choisit plutôt d’explorer un matériau simple et épuré. Cette vision se reflète dans cette exploration musicale immersive tout en fluidité, riche en timbres et en couleurs, dont la cohésion est assurée par la synchronisation des interprètes à l’aide de chronomètres sur téléphones intelligents.